Bijuterii sustenabile − le-am văzut și a fost dragoste la prima vedere!
A fost mai mult decât simpla vedere a unor bijuterii frumoase sau a unor piese de upcycling. A fost un moment în care o parte din mine s-a trezit la viață ca un dragon care a dormit multă vreme. Partea de ”real”, partea care a urmat timp de 2 ani liceul la mate-info, partea căreia îi plăcea Linux și C++ care era pasionată de rețelistică, de jocurile pe caculator și care testa toate tehnologiile care apăreau. Când am văzut standul Most Precious la Mezanin, a fost ca și cum partea asta uitată din mine s-a reîntors și si-a ocupat locul binemeritat. Eu am făcut o ecuație pentru cum am perceput eu piesele lor dar hai să aflăm mai multe despre povestea lor, pentru că avem ce afla!
Design + ingeniozitate + artă + inginerie + reciclare = Precious Circuit = Love
Care este povestea? Cum ai început?
Povestea Precious Circuit a început complet neplanificat — dintr-o joacă și un experiment.
Eram încă pe băncile facultății când au trecut pentru prima dată prin mâinile mele inelele cu circuit realizate de Andy, colegul meu și cel care a pus bazele ideii. M-a fascinat conceptul — felul în care o bucată de tehnologie, ceva aparent rece și industrial, putea fi transformată într-un obiect de artă purtabilă. Am văzut foarte mult potențial în ideea asta, iar faptul că studiam marketing m-a motivat să pun în practică lucrurile pe care le învățam la cursuri. De acolo, lucrurile au început să se lege firesc. Am participat împreună la primul nostru incubator de afaceri din cadrul facultății, alături de profesoara și mentorul nostru, Raluca Ciornea, unde am conturat conceptul și am pus bazele a ceea ce avea să devină Precious Circuit.
Totul a pornit într-un apartament din Suceava, unde lucra Andy, iar eu m-am alăturat pentru a transforma hobby-ul într-un proiect cu o misiune clară — aceea de a aduce sustenabilitatea într-o formă vizibilă și accesibilă, prin design și bijuterie. Am vrut să fim o portavoce pentru ideea de conștientizare: că oricine poate face un pas mic, dar cu impact, pentru mediu. În primii doi ani am experimentat mult — cu materiale, forme, culori, tehnici de prelucrare. Am învățat să lucrăm plăcile de circuit, să le curățăm, să le tăiem la CNC și să le transformăm manual în piese unice. A fost un proces de descoperire, dar și de învățare tehnică. Astăzi, la cinci ani de la început, Precious Circuit înseamnă o echipă mică, dar foarte pasionată. Din echipă fac parte eu, Dana Rusu, și Maria Untilov, iar alături de noi este și Laurențiu Vescari, omul cu soluții pentru orice provocare și cel care ne ajută cu partea de prelucrare a plăcilor de circuit și implementare a ideilor noastre “crețe”:)
Colegul cu care am pornit povestea a ales între timp să urmeze o altă direcție artistică, tot în zona de electronice transformate în artă, dar legătura dintre noi și valorile de la care am pornit au rămas aceleași. Privind înapoi, îmi dau seama că Precious Circuit a crescut odată cu noi. De la un mic atelier de 10 metri pătrați din Suceava am ajuns la un spațiu de 50 de metri pătrați în Cluj-Napoca, am participat la târguri naționale și internaționale — inclusiv la Romanian Jewelry Week și Milano Jewelry Week — și am reușit să ducem ideea noastră mai departe, către oameni care apreciază inovația, designul și sustenabilitatea.
Pentru mine, Precious Circuit nu este doar despre bijuterii sustenabile sau obiecte de design. Este despre felul în care poți transforma tehnologia în emoție, despre a da o nouă viață obiectelor care altfel ar fi fost aruncate. Este despre conștientizare, despre creativitate și despre a face din sustenabilitate o formă de expresie artistică.
Ce reprezintă numele Brandului?
Numele Precious Circuit reflectă exact esența brandului nostru.
Este o combinație între ideea de prețios și cea de circuit, adică între estetic și tehnologic — două lumi care, aparent, nu ar avea nimic în comun, dar care în realitate se completează perfect. Când spun „precious“, mă refer nu doar la faptul că inițial ne-am concentrat pe zona de bijuterii sustenabile— obiecte care prin definiție sunt considerate prețioase — ci și la faptul că plăcile de circuit în sine conțin metale rare și prețioase, cum ar fi aurul sau cuprul. În plus, fiecare bucată de circuit are o estetică unică, un design care aproape că pare artistic, chiar dacă a fost creat cu o funcție pur tehnică.
Iar „circuit“ vine, desigur, din materia noastră primă: componente electronice recuperate din calculatoare și alte device-uri vechi, pe care le transformăm în piese de design.
Un detaliu interesant este că acronimul P.C. are o dublă semnificație: pe de o parte este prescurtarea numelui nostru, Precious Circuit, iar pe de altă parte face trimitere directă la Personal Computer — sursa și inspirația principală a proiectului.
Într-un fel, numele spune povestea completă: transformăm circuitele prețioase ale tehnologiei în povești purtabile, dând o nouă viață obiectelor care altfel ar fi ajuns deșeuri. Este un omagiu adus trecutului digital și un manifest pentru sustenabilitate.
Trei cuvinte care definesc Precious Circuit?
Dacă ar fi să definesc Precious Circuit în trei cuvinte, acestea ar fi: unicitate, neconvențional și conexiune.
Unicitate, pentru că fiecare piesă pe care o creăm este unică — niciun circuit nu este identic cu altul. Fiecare are propriul său pattern, propria poveste, propria estetică. Într-un fel, fiecare obiect devine o mică relicvă digitală, transformată într-o bijuterie cu identitate.
Neconvențional, pentru că am ales să lucrăm cu un material complet atipic în zona de design și reciclare creativă. De obicei se vorbește despre plastic, metal sau sticlă — dar foarte rar despre circuite electronice. Noi am vrut să arătăm că și tehnologia, odată ce își încheie ciclul funcțional, poate avea o a doua viață, una artistică.
Și, în final, Conexiune — poate cel mai important cuvânt dintre toate. Așa cum liniile de circuit se conectează între ele pentru a face posibil un flux de energie, la fel și noi credem în conexiunile dintre oameni, în comunitățile care se formează în jurul valorilor comune. Fiecare piesă Precious Circuit poartă, simbolic, această idee de legătură — între tehnologie și artă, între trecut și viitor, între oameni și planetă.
Ce înseamnă sustenabilitatea pentru tine?
Pentru mine, sustenabilitatea este un cuvânt puternic — dar, din păcate, unul care și-a pierdut din greutate atunci când a fost folosit fără valori reale în spate. Eu aleg însă să cred în continuare în puterea lui. Pentru mine, sustenabilitatea înseamnă echilibru — între noi și natură, între consum și responsabilitate, între progres și respect față de resursele care ne înconjoară. Cred că este, în esență, despre respect și grijă: respect față de ceea ce avem acum și grijă față de ceea ce vom lăsa în urmă generațiilor viitoare.
La Precious Circuit, sustenabilitatea se traduce prin lucruri făcute cu sens, cu gând bun și cu atenție — nu doar față de materialele pe care le folosim, ci și față de mesajul pe care îl transmitem. E despre a crea mai puțin, dar mai conștient. Despre a da valoare lucrurilor aparent neînsemnate. Despre a privi mediul nu ca pe o resursă infinită, ci ca pe un partener pe care trebuie să-l respectăm.
Care e piesa ta preferată și de ce?
Îmi este foarte greu să aleg o singură piesă preferată, pentru că, sincer, în fiecare dintre ele — chiar și în cele care nu au ieșit cum mi-aș fi dorit — am pus enorm de mult suflet, timp și energie. E ca și cum ai întreba o mamă care este copilul ei preferat:)
Dar, dacă privesc în perspectivă, piesa de care sunt cea mai atașată rămâne sacoul creat din tastaturi, telefoane vechi și alte componente electronice, realizat în colaborare cu un designer vestimentar din Republica Moldova și cusut manual de Maria Untilov.
Lucrarea explorează o temă care mi-e foarte dragă — relația dintre tehnologie, artă și sustenabilitate. Ideea a fost să arătăm că materialele uzate, considerate deșeuri, pot fi revalorizate și transformate în artă purtabilă, într-un obiect care nu doar atrage privirea, ci transmite și un mesaj.
Sacoul este o piesă unicat, o sinteză între estetică, tehnologie și conștiință ecologică. Este realizat din taste, circuite, cristale și broderie — un contrast între dur și delicat, între recele metalic și fragilul uman. A fost prezentat pentru prima dată în cadrul evenimentului de lansare a primei noastre colecții „Futuristic Flow“ și a devenit rapid un simbol al direcției artistice Precious Circuit: inovație, conștientizare și curajul de a explora zone neconvenționale.
Astăzi, sacoul este expus în Amsterdam, la NoWa, un spațiu care lucrează cu aur și argint recuperat din telefoane vechi — un loc cu o viziune foarte apropiată de a noastră. Faptul că este văzut zilnic de oameni din toată lumea și că reușește să le stârnească reacții, curiozitate și dialog, pentru mine e cel mai frumos compliment.
Piesa poate fi refăcută sau închiriată la cerere, dar pentru mine va rămâne mereu un simbol al începutului maturității noastre ca brand — momentul în care Precious Circuit a trecut de la bijuterii la un adevărat manifest artistic.
Ce este special la creațiile tale? Ce te diferențiază pe piață?
Ceea ce face creațiile Precious Circuit speciale este faptul că transformăm ceva aparent lipsit de valoare — deșeuri electronice — în obiecte purtabile, utile și pline de semnificație.
Luăm materiale care, în mod normal, ar fi fost distruse, și le dăm o nouă viață. Doar prin asta, cred că ne diferențiem deja de mulți creatori de pe piață. Desigur, există și alte proiecte care explorează reciclarea creativă, însă unicitatea noastră stă în autenticitate și în povestea fiecărei piese. Fiecare circuit este diferit, are un alt traseu, o altă estetică, o altă energie. Asta înseamnă că nu există două produse identice — fiecare obiect este o mică piesă de artă cu sufletul și povestea sa.
În plus, ne diferențiază abordarea neconvențională. Ne place să explorăm, să experimentăm și să lăsăm procesul creativ să ne ghideze. Nu urmărim perfecțiunea industrială, ci expresia sinceră a materialului — acea frumusețe care vine tocmai din imperfecțiune și din trecutul fiecărei componente. Și, poate cel mai important, suntem printre foarte puținii din România — dacă nu chiar singurii — care creează astfel de produse. Pentru noi, nu este doar despre bijuterii, ci despre un mesaj mai amplu: acela că tehnologia poate deveni artă, iar sustenabilitatea poate fi o formă de expresie.
Cum vezi moda din România?
Moda în România mi se pare un fenomen paradoxal.Pe de o parte, există un interes uriaș — 9 din 10 români cumpără cel puțin un articol vestimentar lunar, ceea ce arată clar că ne pasă de cum arătăm, de stil, de imagine. Pe de altă parte, cred că în continuare vorbim mai mult despre trenduri, nu despre modă în sensul real al cuvântului. Moda, în esență, e un limbaj cultural — ține de tradiție, de context geo-politic, de identitate. La noi, însă, a fost mult preluată de la marile case internaționale, fără o reinterpretare locală profundă. Nu avem încă o cultură a designului autohton înrădăcinată sau un public cu adevărat educat să înțeleagă și să susțină experimentul creativ.
Consumăm mult, dar gândim puțin în jurul ideii de modă.
E o piață puternic orientată spre mass-market și spre vizibilitate imediată, unde hainele au devenit mai degrabă produse de consum rapid decât forme de expresie. Cu toate astea, începem să vedem semne de schimbare: apar branduri independente, designeri care explorează teme de sustenabilitate, reciclare, identitate — iar publicul tânăr devine tot mai receptiv la acest tip de discurs.
Cred că România se află într-un moment de tranziție în modă: între o cultură a consumului și una a conștienței. Sunt tot mai mulți oameni care caută sens, poveste, autenticitate în ceea ce poartă. Iar asta e o oportunitate imensă pentru branduri ca Precious Circuit, care pot aduce ceva real, cu substanță și cu impact.
Ce înseamnă pt tine luxul?
Pentru mine, luxul nu are legătură cu opulența sau cu prețul, ci cu sensul.
Luxul înseamnă lucruri create cu intenție, cu efort și cu respect pentru timp — obiecte sau idei care nu se consumă, ci se transmit, devenind tot mai valoroase cu fiecare generație.
Cred că adevăratul lux este să creezi ceva care își păstrează relevanța, chiar și atunci când trendurile dispar. E despre meșteșug, despre gândire profundă, despre autenticitate.
Un produs de lux nu e un simplu accesoriu, ci un statement care și-a câștigat valoarea prin efort, pasiune și o viziune care depășește momentul prezent. Pentru mine, luxul e atunci când un obiect poartă în el o poveste — și acea poveste continuă să inspire, să emoționeze și să conecteze oamenii, indiferent de timp.
Dacă ai fi un articol vestimentar sau un accesoriu ce ai fi? (descrie și motivează alegerea)
Dacă aș fi un articol vestimentar, cred că aș fi o piesă atemporală — ceva care nu se conformează trendurilor, dar își păstrează relevanța indiferent de context. Poate o jachetă statement, cu detalii neașteptate, construită din contraste: materiale reci, industriale, alăturate unor elemente calde, cu textură și emoție. Pentru mine, stilul nu se construiește în jurul unei piese, ci în jurul personalității. O haină sau un accesoriu nu ar trebui să te definească, ci să reflecte ceea ce ești deja. De aceea, dacă ar fi să aleg, aș fi o piesă care spune o poveste, care provoacă discuții și care te face să simți ceva. Nu perfectă, dar autentică — cu urme de proces, cu profunzime, cu sens.
De unde vine inspirația?
Inspirația vine din plăcile de circuit în sine. De cele mai multe ori, traseele și formele lor ne ghidează procesul de creație — e ca și cum materialul ar avea deja în el o poveste, iar noi doar o descoperim. Foarte rar se întâmplă să ținem în mână două plăci identice, iar tocmai această diversitate ne provoacă și ne inspiră să transformăm fiecare piesă într-un obiect unic. Într-un fel, nu noi decidem mereu direcția designului, ci placa ne vorbește prima — iar noi învățăm să o ascultăm.
Ai vreun creator pe care îl admiri sau care te inspiră?
Nu putem spune că există un singur creator care ne inspiră. Ne extragem inspirația din mai multe forme de expresie artistică — de la filme și literatură, până la design, tehnologie și artă conceptuală. Ne fascinează, de exemplu, evoluția designului tehnic din anii 2000, estetica vizuală a filmului Matrix sau felul în care Salvador Dalí a reușit să transforme imaginația în realitate. În același timp, admirăm felul în care Schiaparelli, în forma sa modernă, reușește să își păstreze rădăcinile și să aducă un ecou contemporan asupra identității originale a brandului. Pentru noi, inspirația e un amestec între real și imaginar, între trecut și viitor — un dialog constant între artă, tehnologie și emoție.
Care este designerul preferat?
Preferații noștri rămân Elsa Schiaparelli și Salvador Dalí — două minți care au reușit să transforme arta în limbaj, iar moda în manifest. Ne inspiră felul în care Schiaparelli a înțeles moda ca pe o formă de expresie artistică, nu ca pe un simplu produs. A avut curajul să spargă tiparele, să provoace estetica vremii și să aducă un dialog între corp și imaginație.
Colaborările ei cu Salvador Dalí sunt dovada perfectă că atunci când arta și designul se întâlnesc, se naște ceva mai profund decât frumosul — se naște sensul.
Dalí, cu universul lui oniric și libertatea absolută a gândirii, a completat-o perfect. Împreună, au creat piese care încă vorbesc despre vis, experiment și curajul de a fi diferit.
Pentru noi, amândoi reprezintă esența creativității fără limite — o sursă continuă de inspirație și un reminder că inovația apare acolo unde arta întâlnește nebunia frumoasă a ideilor.
Photo Credits: https://wwd.com/
Cu cine ai vrea să iei cina și de ce?
Dacă am putea lua cina cu cineva, ar fi cu Daniel Roseberry și Peter Carl Fabergé.
Două personalități din epoci diferite, dar unite prin aceeași viziune asupra perfecțiunii și a sensului din spatele frumuseții.
Daniel Roseberry, pentru felul în care a reușit să ducă mai departe moștenirea Schiaparelli — reinterpretând-o printr-un filtru contemporan, teatral și profund emoțional. Admirăm curajul lui de a explora granița dintre artă și modă, dintre vis și realitate.
Iar Peter Carl Fabergé, pentru atenția sa desăvârșită la detaliu și pentru felul în care a transformat meșteșugul în artă atemporală. Fiecare creație a lui spunea o poveste, fiecare detaliu avea un sens. O cină cu amândoi ar fi, probabil, o conversație despre formă și esență, despre tradiție și inovație, despre cum adevărata valoare apare atunci când ideile capătă suflet.
Pentru cine sunt creațiile Precious Circuit?
Creațiile noastre sunt pentru oamenii care văd dincolo de aparențe. Pentru cei care apreciază inovația, dar și povestea din spatele lucrurilor. Ne adresăm profesioniștilor din IT și tehnologie — cei care recunosc în plăcile de circuit mai mult decât un obiect tehnic, ci o sursă de emoție și identitate.
Dar și artiștilor, designerilor sau colecționarilor care caută piese unice, cu valoare estetică și conceptuală.
În același timp, bijuteriile și obiectele noastre vorbesc și cu cei preocupați de sustenabilitate, cu pasionații de DIY, de eco-design și de cultura „maker” — oameni care înțeleg frumusețea lucrurilor create cu sens.
Iar pentru cei care trăiesc la intersecția dintre tehnologie și creativitate — freelanceri, antreprenori digitali, directori de marketing sau vizionari — Precious Circuit devine un simbol al conexiunii dintre uman și tehnologic.
Pe scurt, creațiile noastre sunt pentru mințile curioase și pentru inimile care rezonează cu ideea că frumusețea poate renaște din lucruri aparent fără valoare.
Ce planuri de viitor ai? Ce ți-ai propus pentru 2025-2026?
Pentru perioada 2025–2026, ne dorim să ducem povestea Precious Circuit la un nou nivel. Primul pas este consolidarea poziției pe piața națională, astfel încât brandul să devină un reper în zona de upcycling creativ și sustenabilitate aplicată — un exemplu de cum tehnologia și arta pot coexista într-o formă valoroasă și relevantă.
În paralel, ne propunem intrarea pe piața internațională, prin listarea produselor pe marketplace-uri dedicate designului sustenabil și prin participarea la evenimente internaționale din sfera modei, a upcyclingului și a inovației. Totodată, vrem să extindem linia de produse dincolo de bijuterii, explorând zona obiectelor funcționale și a designului interior — piese care păstrează estetica circuitelor, dar care pot fi integrate în viața de zi cu zi. Pe scurt, următorii ani vor fi despre creștere, diversificare și conectarea la o comunitate globală care împărtășește aceleași valori: creativitate, responsabilitate și respect față de resurse.
Cum vezi brandul peste 10 ani?
Peste 10 ani, vedem Precious Circuit ca un brand recunoscut internațional — nu doar pentru estetică și originalitate, ci pentru ideea pe care o reprezintă. Ne dorim ca Precious Circuit să fie un punct de întâlnire între artă, tehnologie și sustenabilitate, un exemplu de cum inovația poate da o nouă viață obiectelor aparent încheiate.
Pe de o parte, vrem ca brandul să continue să crească la nivel individual, prin colecțiile de bijuterii sustenabile și design purtabil care spun povești despre trecutul tehnologic și viitorul responsabil. Pe de altă parte, ne dorim ca, la nivel de business, să colaborăm cu companii din zona tech care aleg să-și transforme echipamentele scoase din uz în produse cu sens — obiecte care duc mai departe identitatea și povestea lor.
În esență, peste 10 ani, vedem Precious Circuit ca pe o platformă globală de upcycling creativ, un brand care conectează oameni, idei și generații prin frumusețea lucrurilor refăcute cu grijă și intenție.
Unde pot fi găsite creațiile Precious Circuit?
Pe site-ul propriu: www.preciouscircuit.com
În 2 magazine fizice din București
În 2 magazine fizice din Timișoara
Și în cadrul câtorva platforme online:
Curent media (coming soon)
Care a fost cea mai mare provocare de pâna acum?
Cea mai mare provocare de până acum a fost să ajungem la publicul nostru țintă și să facem înțeleasă ideea și puterea creativă a conceptului Precious Circuit. Transformăm deșeuri electronice în obiecte purtabile, unicat și pline de poveste, însă nu este suficient doar să creăm — trebuie să explicăm oamenilor de ce fiecare piesă are valoare, de ce fiecare circuit spune o poveste și cum sustenabilitatea poate fi exprimată prin design.
A fost un proces de învățare continuă: să găsim limbajul potrivit, canalele potrivite și să construim conexiuni cu oameni care înțeleg și apreciază un mod de a crea diferit, autentic și responsabil. Provocarea aceasta ne-a ajutat să devenim mai creativi și mai strategici în modul în care comunicăm și conectăm brandul cu comunitatea noastră.
De ce colaborare crezi că ai avea nevoie să duci afacerea la un alt nivel?
Pentru a duce Precious Circuit la un alt nivel, credem că avem nevoie de două tipuri de colaborări. În primul rând, colaborări cu designeri recunoscuți internațional, care ne pot inspira și provoca să explorăm limitele creative ale materialelor și conceptelor noastre. Aceste parteneriate ne-ar ajuta să creăm colecții inovative și să ajungem în atenția unui public global.
În al doilea rând, colaborări cu companii din zona tech, care ne pot oferi materie primă și ne pot ajuta să transformăm echipamente scoase din uz în produse cu valoare estetică și simbolică. Astfel, putem combina sustenabilitatea, creativitatea și tehnologia într-un mod cu adevărat impactant.
Practic, aceste colaborări ne-ar permite să creștem atât creativ, cât și strategic, consolidându-ne poziția pe piața națională și internațională.
După ce am gustat din povestea Precious Circuit, la final de interviu, vă las o temă de reflecție. Orice succes are în spate o idee măreață, multă muncă, o sumedenie de strădanie, greșeli, dar mai ales oameni care au crezut în ideea respectivă. Dacă și ție îți place conceptul de bijuterii sustenabile unicat atunci plasează o comandă. Nu sunt pe placul tău? Cumpără un cadou! Cine n-are un prieten IT-ist? sau IT-istă? Lucrezi într-o companie? Trimite o sugestie la departamentul care se ocupă de wellbeing și sugerează un atelier de upcycling! Ai compania ta? Oferă-le partenerilor tăi ceva cu adevărat special: produse personalizate cu circuite! Dacă te fascineză ce ai văzut, află mai multe despre ce înseamnă sustenabilitatea!
